Shakespeare nos invita a desconfiar del hombre que no tiene música en él. “Los movimientos de su espíritu son aburridos como la noche, Y su afecto oscuro como Erebus”. La música nos puede enviar en un trance solitario, o nos látigo en frenesí comunal. como el alcohol, que elimina nuestras inhibiciones; que nos une. Expresando tristeza intensa, que nos puede sacar de la tristeza. Es extraordinariamente potente cosas.

Cualquiera que sea la música es en realidad – y filósofos todavía son preocupantes lejos en el misterio – se transmite por medios que son unmysteriously física. No debe ser ninguna sorpresa, por lo tanto que sus efectos también son físicos, y que los animales responden a él también. Uno piensa en las aves y las ballenas jorobadas, de encantamiento de serpientes, y de la costumbre, observado por Thomas Hardy cual los agricultores cantaron a sus vacas para obtener un mejor rendimiento de la leche. Orfeo con su laúd encantada no sólo los hombres y las bestias, sino también los árboles y las rocas. Buenas vibraciones son una mera figura retórica. Tampoco son malas vibraciones.

Mientras que Calibán habla de sonidos y aires dulces que dará alegría “y no lastimar”, Stravinsky se hizo “corporales enfermos” por los sonidos que habían sido despojados de sus electrónicamente matices naturales. La música puede provocar ataques epilépticos. Si es lo suficientemente baja y lo suficientemente alto, que puede matar.

Pero la música también puede curar, y los griegos sabían esto también. Teofrasto, en el siglo III aC, observado el uso de la flauta de papeles como una cura para la ciática; los romanos creían que la flauta podría acallar las mordeduras de serpiente. investigación musical vinculación actual, cambios de humor, y la función cerebral sugiere que tales creencias pueden no haber sido pura hokum.

musicoterapeutas modernos a menudo usan una variante de los indios de América “canción de curación”, inducir a sus pacientes a cantar su posterior camino hacia la salud. Trabajan con tartamudos, que tratan a pacientes con accidente cerebrovascular, y ayudan a las personas que sufren de Parkinson.

En su libro Despertares, Oliver Sacks registra la respuesta de los pacientes con trastornos del movimiento causados ​​por la enfermedad neurológica. “El poder terapéutico de la música,” él dice, “puede permitir una facilidad de movimiento de otra manera sería imposible.”

Pero el estrés en todas sus formas es el objetivo primordial del musicoterapeuta, y la relajación del arma clave. El negocio de la música para la relajación ha sido recientemente unidos por un jugador cuyo fondo poco ortodoxo y radical enfoque arroja luz sobre este terreno todavía inexplorado.

Clive Williamson es un ex ingeniero de sonido de la BBC que ahora produce su propio estilo de música terapéutica. Se dirige un trío instrumental llamada simbiosis, cuyo álbum de relajación Tocando las nubes acaba de ser aceptado por los médicos a Bart que están investigando la capacidad de la música para aliviar el dolor.

En un estudio reciente de la Universidad de Kingston, en el cual 11 tipos de música fueron controlados por su efecto relajante, Simbiosis ligada en primer lugar con una pieza de Vivaldi. Tocando las nubes – un título tomado de un poema chino del siglo VIII – es una variada selección de piezas en las que una flauta, una guitarra acústica, a marimba, y una voz humana (Williamson) mezclar con sonidos producidos en un teclado electrónico.

Buenas vibraciones son una mera figura retórica. El efecto es flotante, Spacey, y – como descubrí cuando me dio que la sofá-test – agradablemente narcótico.

La buena música no es, ni pretende ser. Un astrónomo medieval, sin duda, la conclusión de que era la música de las esferas. Williamson dice que el objetivo no es llevar al oyente a través de, sino ayudarles a “flotar libremente”. “No vemos nuestra música como hipnótico, como la danza. Lo vemos como un catalizador, sonido no intrusiva.”

Al haber crecido en los años sesenta bajo la doble influencia del jazz fresco y Sibelius, Williamson pasó los años setenta incursionando en los márgenes de la empresa de rock. Su obsesión particular fue con el sonido ambiental. Observó Brian Eno tocando la misma pieza de música en una amplia variedad de ubicaciones, y tomó nota de las variaciones en cómo sonaba. Escuchó las grabaciones de Paul Horn hizo, tocando la flauta en el interior del Taj Mahal. “La cúpula hizo una 13-segunda unidad de reverberación naturales,” Williamson dice con los ojos abiertos en la memoria. Se inspiró para obtener su propia unidad de reverberación.

“He cogido un estudio, y ha encontrado maneras de crear una colección de sonidos que parecía una paleta adecuada para pintar desde musicalmente. Experimentando con la reverberación, Descubrí que podía crear la ilusión de cualquier espacio que quería.” Espacio – o la ilusión de que – Parece, por alguna razón que es un elemento crucial en el placer que obtenemos de escuchar música. “El vínculo entre la producción del sonido y su recepción por el oído es tremendamente importante, y absolutamente gobierna la forma de jugar.” Su objetivo era constante para generar sonidos que “sentía a gusto con”.

los productores de la BBC que sabía lo que era hasta había presionado periódicamente su música en servicio – todo, desde la ecología informa a los diarios de Anaïs Nin – pero el punto de inflexión llegó cuando grabó un álbum con un par de amigos, y puesto en libertad por sí mismo. Después de haber mantenido su distancia de la brigada de la Nueva Era, finalmente cedió y se unió a ellos. “Tenían problemas similares a los nuestros en conseguir su música al aire.”

Poco a poco, los centros de salud, cirugías dentales, y terapeutas de todo tipo comenzaron a usar sus cintas. Se investigó otras formas de terapia de sonido, y las ideas espigado. “Tuve la oportunidad de probar la cama vibroacústico, que se utiliza para reducir la tensión en la espasticidad. Usted siente las frecuencias más bajas en los talones y que el paso se eleva a sentirse progresivamente mayor en su cuerpo. Puede precisar, a través de la percepción de su cuerpo, donde las frecuencias son.” Como sucede, el percusionista Evelyn Glennie, que es profundamente sorda, habla de la música percibir precisamente en estos términos. Ella “escuchas” con los altavoces presionados contra su estómago o el cuello.

Hay algo extrañamente modesto acerca de la cruzada de Williamson; vaciando su música de cualquier cosa inesperada, todo aquello que parezca lógica o la voluntad, ningún tipo de estrés o urgencia, la creación de un mundo sonoro no más “interesante” de una lámpara de lava. Pero este es un juego tan antiguo como las colinas. compositores de cine que son expertos en. Hay jugadores de jazz, cantantes de rock, y compositores abundancia – aunque ellos no te pueden gracias por decirlo – que podrían ajustarse a la ley. Gorecki? Gavin Bryars? Michael Nyman tendría que ser excluidos: que es aburrido lo suficiente, pero comunica una urgencia insomne. Supermercado MUZAK diseñado para estimular el impulso adquisitivo, De la misma manera no calificaría. canto gregoriano, por otra parte, estaría bien.

“La música clásica para la relajación” ya es un concepto de marketing industria discográfica. esperanza a largo plazo de Williamson es que su médico de cabecera promedio, cuando se enfrentan a un paciente que sufre de estrés, un día pueden prescribir no pastillas, pero una cinta de relajación. Bien, bastante: que podría hacer que él tan rico como Creso. Pero es una pena pensamiento pensamiento. Tire a la basura que valium, y escuchar algo de música en vez. O mejor aún, hacer su propia música. Unirse a un coro, desenterrar esa guitarra, recoger un grabador. No va a hacer ningún daño.

Reproducido con el permiso de Michael Church. © Michael Church, 1995.

Publicado originalmente en el periódico Independent, 15de enero 1995

Muchos músicos creen que la producción de un disco de música relajante es sólo una cuestión de tocar algo lento y suave en un sintetizador. Toman la receta habitual de flautas, los ángeles y los sonidos de campana, evitando cualquier cosa demasiado difícil y el resultado es a menudo sosa y en el peor, irritante. Pero desde 1986 Simbiosis ha estado perfeccionando conscientemente el arte de crear fisuras música que no hace intrude relajante, mientras interés musical sostenimiento.

Por ejemplo, si se utiliza un movimiento lento de un concierto barroco como música de fondo cuando se da un masaje, la pieza puede crear un espacio de apoyo y relajante pero, sin duda, va a terminar antes que el masaje, dejando una brecha incómoda antes de la siguiente pista se inicia.

También la pieza llevará equipaje emocional con ella. famoso Adagio de Albinoni, por ejemplo, es deliciosamente tranquila, pero también es triste hasta el punto de estar en movimiento. ¿Quieres que para ser parte de la sesión? Además, la Albinoni ha sido utilizada como banda sonora, por lo que escuchar a él puede traer a la mente imágenes no deseadas, tales como Australia y Nueva Zelanda soldados muriendo en las playas de Gallipoli.

El sonido juega un papel muy importante en nuestras vidas: reproducción de la música ‘derecho’ nos puede afectar de manera muy positiva por la activación, relajante, crianza, o la prestación de liberación emocional. Por lo que es importante elegir la música adecuada para llevar a nuestros hogares, espacios de trabajo y salas de terapia. Nos damos cuenta de inmediato cuando un ruido es demasiado fuerte, o si la música es discordante o no para adaptarse a nuestro estado de ánimo, pero felizmente lo contrario también es cierto.

La música puede ser una gran comodidad, y puede llevar a un verdadero sentido de ‘tiempo de suspensión’ de pensar acerca de los cuidados de la vida. Desempeña otras funciones importantes también, como el cambio de un estado de ánimo, unir a las personas socialmente, enmascaramiento de sonido no deseado de los vecinos o el medio ambiente, e incluso ayudar a disfrazar los efectos irritantes de tinnitus.