Shakespeare ci invita diffidenza l'uomo che non ha la musica in lui. “I moti del suo animo sono opachi come la notte, E il suo affetto buio come Erebo”. La musica ci può inviare in trance solitaria, oppure frusta in frenesia comunale. come l'alcool, rimuove le nostre inibizioni; che ci unisce. Esprimendo intensa tristezza, si può sollevare noi fuori di tristezza. È roba straordinariamente potente.

musica Qualunque cosa in realtà è – e filosofi sono ancora preoccupanti via al mistero – è trasmesso per via che sono unmysteriously fisico. Dovrebbe essere una sorpresa, pertanto che i suoi effetti sono anche fisica, e che gli animali rispondono ad essa troppo. Si pensa di uccelli e balene a schiena d'asino, di serpente affascinante, e del costume, osservato da Thomas Hardy cui agricoltori hanno cantato le loro mucche per ottenere una migliore resa di latte. Orfeo con il suo liuto affascinati non solo gli uomini e bestie, ma anche gli alberi e le rocce. Buone vibrazioni non sono mera figura retorica. Né sono vibrazioni negative.

Mentre Calibano parla di suoni e dolci arie che danno piacere “e non del male”, Stravinsky è stato fatto “del corpo malato” da suoni che erano stati spogliati dei loro elettronicamente armonici naturali. La musica può provocare attacchi epilettici. Se è abbastanza bassa e abbastanza forte, può uccidere.

Ma la musica può anche guarire, ed i Greci sapevano anche questo. Teofrasto, nel III secolo aC, notato l'uso del flauto-playing come una cura per la sciatica; i romani credevano che il flauto potrebbe salve morso di serpente. La ricerca attuale linking musica, sbalzi d'umore, e la funzione del cervello suggerisce che tali credenze non può essere stato puro hokum.

I moderni musicoterapisti spesso usano una variante per gli indiani d'America “canzone di guarigione”, inducendo i loro pazienti a cantare le spalle modo per la salute. Lavorano con balbuzienti, trattano i pazienti colpiti da ictus, e aiutano le persone affette da Parkinson.

Nel suo libro Risvegli, Oliver Sacks registra la risposta di pazienti con disordini del movimento causati da malattie neurologiche. “Il potere terapeutico della musica,” lui dice, “può consentire una facilità di movimento altrimenti impossibile.”

Ma lo stress in tutte le sue forme è obiettivo primario del musicoterapeuta, e relax l'arma chiave. Il business della musica-per-il relax è stato recentemente raggiunto da un giocatore il cui sfondo non ortodosso e approccio radicale getta luce interessante su questo terreno ancora inesplorato.

Clive Williamson è un ex ingegnere del suono della BBC, che ora produce il suo marchio di musica terapeutica. È a capo di un trio strumentale chiamato Symbiosis, il cui album di rilassamento Toccando le nuvole è appena stato assunto dai medici Bart che stanno ricercando la capacità della musica di alleviare il dolore.

In un recente studio condotto presso la Kingston University, in quale 11 i tipi di musica sono stati monitorati per il loro effetto rilassante, Simbiosi legato in primo luogo con un pezzo di Vivaldi. Toccando le nuvole – un titolo preso in prestito da una poesia cinese dell'VIII secolo – è una variegata scelta di pezzi in cui un flauto, una chitarra acustica, marimba, e una voce umana (Williamson) si fondono con i suoni prodotti su una tastiera elettronica.

Buone vibrazioni non sono mera figura retorica. L'effetto è flottante, Spacey, e – come ho scoperto quando ho dato il divano-test – gradevolmente narcotico.

La grande musica non è, né pretende di essere. Un astronomo medievale senza dubbio concludere che è stata la musica delle sfere. Williamson dice che l'obiettivo è di non prendere l'ascoltatore nel corso, ma per aiutarli “galleggiare liberamente”. “Noi non vediamo la nostra musica come mesmeric, come la danza. Lo vediamo come un catalizzatore, suono non intrusivo.”

Essendo cresciuto negli anni Sessanta sotto l'influenza gemelle di Cool Jazz e Sibelius, Williamson ha trascorso gli anni Settanta dilettarsi ai margini del business roccia. La sua particolare ossessione era con suono d'ambiente. Guardò Brian Eno suonare lo stesso pezzo di musica in una grande varietà di posizioni, e rilevato le variazioni come suonava. Ha ascoltato le registrazioni Paul Horn fatto, suonare il suo flauto all'interno del Taj Mahal. “La cupola fatto un 13-seconda unità di riverbero naturale,” dice Williamson con gli occhi spalancati al ricordo. È stato ispirato per ottenere il suo propria unità di riverbero.

“Ho costruito uno studio, e modi di creare un insieme di suoni che sembrava una tavolozza adatta a dipingere dal musicalmente trovati. Esperimenti con riverbero, Ho trovato ho potuto creare l'illusione di uno spazio che volevo.” Spazio – o l'illusione di esso – sembra per qualche ragione per essere un elemento cruciale nel piacere che otteniamo da ascoltare la musica. “Il legame tra la produzione del suono e la sua ricezione da parte del orecchio è tremendamente importante, e assolutamente governa il modo di giocare.” Il suo obiettivo costante è stato quello di generare suoni che “sentito a mio agio con”.

produttori della BBC che sapeva quello che stava facendo era periodicamente premuta la sua musica in servizio – tutto dall'ecologia riferisce ai diari di Anaïs Nin – ma il punto di svolta è venuto quando ha registrato un album con un paio di amici, e rilasciato lui stesso. Dopo aver preso le distanze dalla brigata New Age, alla fine cedette e si unì a loro. “Hanno avuto problemi simili ai nostri per ottenere la loro musica in onda.”

Gradualmente centri sanitari, studi dentistici, e terapisti di tutti i tipi hanno iniziato a usare i suoi nastri. Ha studiato altre forme di terapia del suono, e le idee raccolte. “Ho avuto la possibilità di provare il letto vibro-acustica, che viene utilizzato per ridurre la tensione nella spasticità. Ti senti le frequenze più basse nei vostri tacchi e come il passo aumenta lo senti progressivamente più alto nel vostro corpo. È possibile definire, attraverso la percezione del vostro corpo, dove le frequenze sono.” Come succede, il percussionista Evelyn Glennie, che è profondamente sordi, parla della musica percepire esattamente in questi termini. Lei “ascolti” con gli altoparlanti premuti contro il suo stomaco o al collo.

C'è qualcosa di stranamente modesto circa crociata di Williamson; svuotando la sua musica di qualcosa di inaspettato, tutto ciò che sa di logica o la volontà, qualsiasi stress o urgenza, la creazione di un mondo sonoro non più “interessante” che una lampada di lava. Ma questo è un gioco vecchio come le colline. compositori sono abili a esso. Ci sono giocatori di jazz, cantanti rock, e compositori a bizzeffe – anche se non si potrebbe dire grazie per così – che potrebbe andare bene il disegno di legge. Gorecki? Gavin Bryars? Michael Nyman avrebbe dovuto essere escluso: lui è noioso abbastanza, ma comunica un'urgenza insonne. Supermercato muzak stato progettato per stimolare la voglia acquisitiva, Allo stesso modo sarebbe non qualificarsi. canto gregoriano, d'altro canto, farebbe bene.

“Musica classica per il relax” è già un concept album settore del marketing. di Williamson a lungo termine la speranza è che il vostro medico di famiglia media, di fronte ad un paziente affetto dallo stress, un giorno potrebbe prescrivere non pillole, ma un nastro di rilassamento. Bene, abbastanza: si potrebbe fare di lui ricco come Creso. Ma è un pensiero pensiero vale la pena. Buttare via quella valium, e ascoltare musica, invece. Anzi, rendere la propria musica. Partecipa a un coro, scavare quella chitarra, prendere un registratore. Non farà alcun danno.

Riprodotto per gentile concessione di Michael Church. © Michael Church, 1995.

Originariamente pubblicato sul quotidiano Independent, 15gennaio 1995

Molti musicisti pensano che la produzione di un album di musica rilassante è solo una questione di giocare qualcosa di lento e dolce su un sintetizzatore. Prendono la solita ricetta di flauti, angeli e suoni la campana, evitando tutto ciò troppo impegnativo ed il risultato è spesso blando e nel peggiore dei casi irritanti. ma dal momento che 1986 Simbiosi è stato consapevolmente perfezionato l'arte di creare senza soluzione di continuità musica che non fa intrusione rilassante, mentre assicura interesse musicale.

Per esempio, se si utilizza un movimento lento da un concerto barocco come musica di sottofondo quando si dà un massaggio, il pezzo può creare uno spazio di appoggio e rilassante ma sarà senza dubbio finirà prima del massaggio fa, lasciando un vuoto imbarazzante prima delle prossime traccia inizia.

Anche il pezzo trasporterà bagaglio emotivo con esso. famoso Adagio di Albinoni, per esempio, è deliziosamente calma, ma è anche triste al punto di essere in movimento. Vuoi che per essere parte della sessione? inoltre, l'Albinoni è stata usata come una colonna sonora, così l'ascolto di esso può portare alla mente immagini sgraditi, come Australia e Nuova Zelanda soldati morire sulle spiagge di Gallipoli.

Suono gioca un ruolo potente nella nostra vita: la riproduzione della musica ‘giusta’ ci può influenzare in modi molto positive da parte energizzante, rilassante, nutrimento, o la fornitura di rilascio emozionale. Quindi è importante scegliere la musica adatta per portare nelle nostre case, spazi di lavoro e stanze di terapia. Notiamo immediatamente quando un rumore è troppo forte, o se la musica è discordante o non riesce a soddisfare il nostro umore, ma fortunatamente il vero anche il contrario.

La musica può essere un grande conforto, e può portare un reale senso di ‘tempo di sospensione’ dal pensiero circa le preoccupazioni della vita. Essa svolge altri ruoli importanti anche, come cambiare uno stato d'animo, avvicinare le persone socialmente, mascherando suono indesiderato dai vicini o l'ambiente, e anche aiutare a nascondere gli effetti irritanti di tinnito.